(Virgin)

(Virgin)

Na, das ist doch mal eine feine Überraschung für alle OMD Fans. Virgin bringt die gesammelten Peel Sessions von einer der wegweisendsten Electro-Pop-Bands der 80er Jahre als Mid-Price CD auf den Markt.

Neben vier kompletten Sessions ist als Bonustrack auch noch die Originalversion von OMD´s erster Single "Electricity" enthalten, die damals noch beim legendären Factory Label erschien.

Die Sessions enthalten bekannte Songs wie "Messages", "Julia´s Song", "Enola Gay" und "Genetic Engineering", aber auch einige der experimentelleren Stücke wie "ABC Auto Industry". Einer meiner OMD Favoriten war schon immer das grandiose "Bunker Soldiers", das auch auf dieser CD ist. Die Versionen unterscheiden sich teilweise stark von den bekannten Album- bzw. Singletracks, besonders zu hören bei "Enola Gay" und klingen insgesamt rauher, was beim hören viel Spaß macht.

Wer die Band nur wegen "Maid Of Orleans" mag, wird enttäuscht sein, denn Titel aus dieser Zeit sind nicht zu hören, OMD waren halt weitaus mehr, als dieser eine Titel oder der seichte Pop, der in den 90ern unter dem Namen erschien.

Das Booklet enthält neben ausführlichen Infos zu den einzelnen Liedern und Abbildungen aller Alben auch noch einige interessante Anmerkungen von Paul Browne. Insgesamt gesehen also eine lohnenswerte CD, die auch Sammler sich zulegen sollten. (A.P.)

(Virgin)

OMD sind mit dem 86er Album, inzwischen das siebte, konsequent den Weg weiter gegangen, den sie seit Anfang der 80er Jahre eingeschlagen hatten. Am ehesten vergleichbar in der Mischung zwischen ohrwurmträchtigen Popsongs und schleppenden, manchmal experimentellen Tracks ist "The Pacific Age“ mit dem 84er "Junk Culture"-Album. Mit "(Forever) Live And Die", "Shame" und vor allem "We Love You" sind drei erfolgreiche Singleauskopplungen auf der Platte, von denen vor allem "We Love You" schon nach einmaligem Hören nicht mehr aus dem Ohr geht, hätte ich gerne mal live erlebt. "(Forever) Live And Die" schließt eher an das Vorgängeralbum "Crush" an. Dazu gibt es viele Lieder, die nicht sofort hängen bleiben, aber mit jedem Hören besser werden, so dass "The Pacific Age" im Ganzen ein gelungenes Album ist, wenn auch glatter, als die ganz frühen Werke. Neben den Singles sind vor allem "Goddess Of Love" und "Watch Us Fall" echte Hits, während "Southern" durch Sprachausschnitte von Martin Luther King heraus sticht. (A.P.)  

(Virgin)

Daß OMD vom Anfang ihrer Karriere an für perfekte Popsongs mit unwiderstehlichen Melodien standen, ist kein Geheimnis, doch stets haben sie zumindest auf ihren Alben auch einige äußerst experimentelle und düstere Klänge fabriziert, was die Band sehr abwechslungsreich gemacht hat. Spätestens mit "Crush" setzten sich aber die eingängigen Popsongs immer mehr durch und verdrängten das schräge Element in den Hintergrund. Einerseits war das ausgesprochen schade, andererseits war die Qualität der Songs nach wie vor sehr hoch und gerade zu dieser Zeit schufen die Engländer ein paar ihrer schönsten Songs. Zwei davon, die auch als Singleauskopplungen sehr erfolgreich waren, sind gleich am Anfang des Albums mit "So In Love" und "Secret" enthalten. Melancholische Pophymnen, die den Zeitgeist, in dem auch so kultige Filme wie "Breakfast Club", "Pretty In Pink" und "Ist Sie Nicht Wunderbar" entstanden, wieder spiegeln. So tauchten OMD denn auch auf den Soundtracks zu diesen Filmen auf, die das Lebensgefühl meiner Jugendzeit gut rüberbringen. "Crush" enthält neben diesen beiden Tophits aber auch noch eine Reihe weiterer schöner Songs, wie das entspannte "Women III", "Hold You" und "The Lights Are Going Out". Auch die Single "La Femme Accident" ist wunderschön. Ich muß zugeben, dass mir "Crush" früher nicht so gut gefiel, die Platte erschien mir einfach zu glatt gebügelt und man muss sich erst einige Zeit hineinhören, um zu erkennen, dass die Band einfach erwachsen geworden ist und es besser als früher schafft, die verschiedenen Elemente ihrer Musik in einem Song zu vereinen, statt einerseits Popsongs und andererseits experimentelle Musik zu schreiben. Wenn mich jemand nach einem Beispiel für die typische Musik Mitte der 80er Jahre fragen würde, würde mir ziemlich schnell diese Platte einfallen. Sicher nicht das beste OMD Album, aber doch ein sehr gelungenes und zudem einfach eine tolle Pop-Platte. (A.P.)

(Virgin)

Mit dem fünften Album waren OMD Mitte der 80er Jahre längst eine feste Größe in der Musikszene. Vielleicht ist "Junk Culture das typischste OMD-Album überhaupt, denn es enthält alles, was diese Band ausgemacht hat. Neben extrem eingängigen und tanzbaren Popstücken, findet man auch die experimentierfreudige Seite der Band wieder. Beginnen tut das Album mit dem eher experimentellen Titelsong der Platte. "Junk Culture" kann man bedenkenlos als eine Art langes Intro sehen. Danach folgt mit "Tesla Girls" einer der poppigesten Titel der Engländer überhaupt. Klar, dass das als Single erfolgreich ausgekoppelt wurde. Nicht nur wegen des genialen Videos ist "Tesla Girls" eines meiner persönlichen OMD Lieblingslieder. Auch der nachfolgende Song "Locomotion" war als Single ein großer Erfolg und dürfte einer der ganz typischen OMD-Songs sein. "Apollo" ist ein weniger eingängiger, minimalistischer Titel, der eine ander Seite der Band zeigt. Ähnlich nur etwas düsterer geht es bei "Never Turn Away" zu. "Love And Violence" ist wieder straighter, auch wenn hier, ähnlich wie auch bei Depeche Mode zur selben Zeit, mit ungewöhnlicheren Drumsounds gearbeitet wurde. Dieser Song erinnert sogar ein bisschen an die großartige "Architecture & Morality" Platte. Mit Titeln wie "Hard Day, All Wrapped Up" und White Trash" wird diese gelungene Mischung fortgesetzt, bevor das Album mit der fantastischen Single "Talking Loud And Clear" ausklingt. (A.P.)

(Dindisc/Virgin)

Mit dem Song "Joan Of Arc (Maid Of Orleans)" hatten OMD 1981 ihren großen Durchbruch und einen DER 80er Jahre Hits neben "Tainted Love" von Soft Cell und "Fade To Grey" von Visage geschaffen. Weil ich den Song als 11-jähriger schon damals geliebt habe, habe ich mir von einer älteren Nachbarstochter die dazugehörige LP "Architecture & Morality" auf Cassette überspielen lassen und fand die unglaublich toll, so dass ich OMD in den Folgejahren immer im Blick behielt und zum richtigen Fan wurde. Die Platte war das dritte Album der Band nach dem selbstbetitelten Debut und "Organisation" und verschaffte OMD den ganz großen kommerziellen Durchbruch, verdientermaßen! Der Einstieg in das Album mit "The New Stone Age" ist gleich völlig genial. Sehr schräg, aber doch eingängig, New Wave eben und einer der besten OMD-Songs ever! Die leicht verstimmten Gitarren erinnern mich ein wenig an die kultige Hamburger Band Johnny Beton And The Mörtels, die leider kaum jemand kennt. Mit "She´s Leaving" und "Souvenir" folgen zwei sehr typische Songs der Engländer, nämlich etwas melancholische, aber sehr schöne Popsongs, die zwar niemandem wehtun, aber dennoch nicht flach sind, wie das meiste, was sich sonst so Popmusik schimpft. Neben Depeche Mode dürften OMD dem Electro-Pop zum großen Durchbruch verholfen haben. Etwas dunkler wird die Stimmung bei "Sealand", das die experimentellere Seite der Band zeigt, die auch immer vorhanden war, zumindest bis Andy McCluskey solo unter dem Bandnamen gearbeitet hat und Anfang der 90er noch einige Hits verbuchen konnte. Die B-Seite der LP (bzw. zweite Hälfte der CD) beginnt mit dem Stück "Joan Of Arc", sozusagen dem 1. Teil von "Maid Of Orleans". Gefällt mir sogar noch besser, weil der Song kraftvoller ist. Ich mochte bei OMD sowieso immer die schnelleren Lieder am liebsten. Direkt im Anschluß daran der große Bandklassiker "Maid Of Orleans", dazu muß man sicher nichts mehr schreiben. Mit dem Titeltrack "Architecture & Morality" kommt dann wieder ein dunkler, experimenteller Song, bevor es bei "Georgia" noch mal richtig poppig und tanzbar wird. Abgeschlossen wird diese großartige Platte mit dem genialen "The Beginning And The End", das ein bisschen was von einem Wiegenlied hat, wunderbar stimmungsvoll ist und einen weiteren Beweis für die Vielseitigkeit von OMD zeigt. Natürlich ist es schwer, an so ein Album qualitativ anzuschließen, aber die Band hat tatsächlich noch eine ganze Reihe wirklich hervorragender Alben veröffentlicht und ist somit aus der Musik der 80er Jahre nicht mehr wegzudenken. Übrigens hatte die Originalauflage der LP 1981 ein einfaches, aber wirkungsvolles Gimmickcover. Nichts weltbewegendes, aber doch nett. Die CD hat das normale Booklet. (A.P.)

(Dindisc/Virgin)